Orwell: 1984

 

George Orwell nació como Arthur Blair el 25.06.1903 y publicó su último libro (Nineteen Eighty-Four -1984) en 1949, poco antes de morir tempranamente en 1950. Había participado en la Guerra Civil española, despreciaba los totalitarismos tanto de derecha como de izquierda y probablemente constituyeron los objetivos de su crítica distópica tanto en Rebelión en la Granja como en 1984. No en vano el libro prohibido en la inventada Oceanía  de 1984 era Teoría y práctica del colectivismo oligárquico, de Emmanuel Goldstein, en el que se describía la facultad del doble pensamiento como una forma de disciplina mental cuyo objetivo, "conveniente y necesario para todos los miembros del Partido, es ser capaz de creer en dos verdades contradictorias al mismo tiempo."

George Orwell nos transporta a la distopía de un totalitarismo tenebroso que destruye toda esperanza. Cuando abandonan el Ministerio del Amor, Winston y Julia, insertos ya en esa capacidad del doble pensamiento, están en la antesala de su propia aniquilación. No podría concebirse un final de novela más desalentador... Y, sin embargo, Orwell añade una parte que titula "Los principios de la neolengua". En las primeras páginas de la novela ya había aparecido una nota a pie de página en la que el autor nos indica lo siguiente: "La neolengua fue la lengua oficial de Oceanía. Para un informe sobre su estructura y etimología véase el Apéndice".
 

En ese apéndice Orwell describe de manera detallada las operaciones linguistico-semánticas que operan en el totalitarismo distópico de 1984. Supuestamente lo escribe un ensayista no sólo tras el año 1984, sino que nos hace saber que la neolengua parece haber devenido en el Inglés moderno de una manera generalizada allá por el año 2050. Orwell, con este recurso, insiste en el poder político de la apropiación del discurso; que, aunque siempre haya estado presente, anticipa tal vez los límites insospechados que puede alcanzar.

Según nos cuenta Thomas Pynchon, en la estupenda introducción de 2003 publicada por Penguin Books, ese apéndice no gustó demasiado al American Book of The Month Club que quería publicar la novela en Estados Unidos, por lo que pidió a Orwell su eliminación, junto con las citas del libro de Emmanuel Goldstein; todo ello como condición para que el Club aceptara su publicación.

Orwell se negó a cualquier recorte, pese a que ello suponía la pérdida de unas 40.000 libras esterlinas provenientes de las ventas americanas. Orwell le dijo a su agente: "Un libro está construido como una equilibrada estructura y uno no puede simplemente quitar grandes pedazos de aquí y de allá a menos que se esté en condiciones de rehacer la cosa entera... No puedo permitir emponzoñar mi obra más allá de cierto punto, y dudo de que incluso eso aportara algo en el largo plazo." Poco tiempo después, la novela se publicó íntegramente.

Orwell, George: Nineteen Eighty-Four. Penguin Books, 2003. Introduction by Thomas Pynchon.

Wertheimer: Proyecto Casandra

 

¿Para qué sirve la literatura? ¿Para qué debemos financiar con nuestros impuestos los estudios universitarios sobre las humanidades en general?
Este tipo de preguntas son incómodas para la investigación, tanto en humanidades como en ciencia básica, puesto que lo que el investigador busca es el saber, y en un segundo plano quedan las posibles utilidades subsiguientes. Sin embargo, en el mundo actual, dominado por la utilidad práctica inmediata, la pasión por financiar el saber por sí mismo no se encuentra entre las prioridades. Aunque lo cierto es que no hay utilidad práctica inmediata, sino que siempre resulta mediada por el saber.
Jürgen Wertheimer, profesor de Literatura comparada en la Universidad de Tübingen, aporta investigación para añadir perspectivas al debate.
Wertheimer ha liderado el Proyecto Casandra para el que el Ministerio de Defensa alemán ha aportado los recursos con los que investigar cómo predecir futuros conflictos mediante la investigación en literatura. La Universidad prefirió quedarse al margen de la colaboración directa con el Ministerio de Defensa, por lo que Wertheimer la vehiculó a través del Instituto para el Ethos Mundial, fundado por el católico disidente Hans Küng.
La tesis del proyecto descansa sobre la base de que los escritores disponen de un talento sensorial especial para canalizar humores, tendencias y conflictos sociales que los políticos suelen dejar aparte hasta que estallan. Siendo eso así, el proyecto se dedica a estudiar las producciones literarias de modo que pueda detectarse con anticipación el tipo de conflicto que estallará en un ámbito territorial concreto. El estudio de la literatura se convierte en un sistema de alerta temprana. Esto no es nuevo para el mundo militar, pues se ha invertido en sistemas de prediccion de conflictos buscando en la información online mediante el análisis del big data con técnicas de machine learning que son capaces de predecir conflictos para los próximos 12-18 meses (lo hacen ya USA, países escandinavos, el Intituto Alan Turing británico, el Preview alemán con su superordenador Watson...).
Ahora bien, se podría decir que los ordenadores todavía no son tan capaces de leer entre líneas como el ser humano. Además, lo novedoso de la apuesta por la literatura es que sería capaz de predecir los conflictos con más años de anticipación.
Wertheimer enroló en su equipo a Florian Rogge, un estudiante de Máster especializado en la sátira antidemocrática durante la República de Weimar, cuya crisis desembocaría en el triunfo del nacionalsocialismo; y a Isabelle Holz, cuya tesis trataba sobre las inspiraciones literarias de la banda Baader-Meinhof, que practicó el terrorismo revolucionario en la Alemania de postguerra a partir de 1970.
No se trata solamente de anticipar las crisis que parecen impredecibles, sino de conocer la dirección que tomarán de modo que puedan anticiparse recursos para abordarlas o evitarlas.
En un primer momento el equipo se dedicó a la minería de textos; esto es, a escanear los textos buscando términos emocionales, o segmentos textuales para producir mapas de sentimientos asociados. Pronto cambiaron la estrategia y se orientaron a lo que llamaron "infraestructura literaria"; es decir, a lo que pasa alrededor del texto, a su recepción. Era importante saber si el texto, la novela, el relato, había recibido premios, o había sido censurado o prohibido. Para hacer viable el proyecto crearon una red de contactos con novelistas o críticos literarios del ámbito territorial de interés.
El primer hallazgo que Wertheimer presentó a los oficiales de Defensa, como muestra de la verosimilitud de su tesis, se refirió a hechos literarios relevantes, como la repentina desaparición de relatos sobre la amistad o el amor entre albanos y serbios, además del incremento de novelas históricas revisionistas. Estos textos anticiparon en una década la sangrienta guerra de Kosovo en 1998.
Wertheimer añadió al equipo a Julian Schlicht, un estudiante de ciencias políticas interesado en las novedosas estrategias de los talibanes, al que se le encargó ver el modo de transformar la investigación literaria en datos.
Tras algunos ensayos, el equipo desarrolló un sistema de puntos para generar un marcador que mostrara el grado de peligrosidad social del texto en función de nueve indicadores: alcance del tema, censura del texto, censura del autor, respuesta mediática, escándalos alrededor del texto, escándalos alrededor del autor, premios literarios del autor, premios literarios del texto, y estrategia narrativa. A cada libro se le asignarían entre -1 y +3 puntos por cada indicador. Cuanta mayor puntuación global, mayor "peligrosidad" del texto.
Así, por ejemplo, si el libro es ecuánime, esto es, si considera diversas perspectivas, como por ejemplo las de diversos grupos políticos enfrentados, entonces la puntuación es negativa en el indicador de la estrategia narrativa. Y así, sucesivamente.
Pese a diversas imperfecciones y limitaciones, el sistema mostró su efectividad tras haber puesto el foco en Argelia y previsto las protestas civiles que llevaron a la renuncia del Presidente Abdelaziz Bouteflika en 2019 a través de textos literarios de 2014 y 2015.
El Proyecto Casandra fue suspendido en 2020 por parte del Ministerio de Defensa alemán. Se aducen causas como la falta de recursos por la pandemia Covid-19, o tal vez el descreimiento por parte de los oficiales correspondientes.
Según el mito griego, Apolo concedió a Casandra el don de prever el futuro a cambio de favores carnales. Cuando Casandra rehusó entregarle su amor, Apolo la maldijo haciendo que nunca nadie creyera sus profecías.
En 2019 uno de las últimos estudios del proyecto se había centrado en el Caucaso, puesto que el ministro de Cultura de Azerbaiyán había llenado las librerías del país de libros con mensajes contra su vecino país Armenia. En 2020 se produjo la guerra entre estos dos países por el enclave de Nagorno-Karabaj sin que Alemania o la Unión Europea apenas reaccionaran.
Según Wertheimer, "los modernos políticos se parecen a sus antiguos homólogos: prefieren no saber". En Troya no creyeron el vaticinio de Casandra sobre el engañoso caballo.


Wertheimer, Jürgen: Sorry Cassandra! Warum wir unbelehrbar sind. Konkursbuch Verlag, 2021.
Oltermann, Philip. The Guardian, 26.06.2021.

Vargas Llosa: "Sumisión" de Houellebecq

Vargas Llosa comenta impresionado la novela Sumisión de Michel Houellebecq. La novela fue publicada el 7 de enero de 2015 por Flammarion, coincidiendo con los atentados en Paris a la revista satírica Charli Hebdo, por lo que Houellebecq anuló su promoción y abandonó Paris.

Vargas Llosa, Mario. "La media luna sobre el Sena". El País, 29.05.2016, Opinión, página 17.

Roth: The Plot Against America

The Plot Against America es una novela política. Roth imagina cómo podría haber sucedido que los EEUU de América de 1940 hubieran apostado por una Casa Blanca cuya presidencia fuera favorable a Adolf Hitler. La novela hace una tarea de construcción del pasado con la particularidad de que muestra su plausibilidad de manera aplastante, desde la íntima visión de la familia de judíos de Newark, cuyo protagonista no ve en su ser judio ninguna característica esencialmente diferente de la de ser americano (It was work that identified and distinguished our neighbors for me far more than religion...), pasando por el entramado documental con el que se construye la intervención política en la realidad.

Miedo, odio, traición, desesperación, son los temas de la novela. Cuando el lector puede estar a punto de creer que el hercúleo edificio levantado por Roth es del todo una ficción en exceso alejada de la posibilidad de haber acontecido, el autor despliega sus demoledoras páginas finales.

Roth, Philip. The Plot Against America. Houghton Mifflin Co. Boston, New York, 2004.

Günther Grass

Ha muerto Günther Grass. Obtuvo el premio Nobel de Literatura en 1999. Es conocido sobre todo por El tambor de hojalata (Die Blechtrommel), novela de la que Volker Schlöndorf realizó una estupenda adaptación cinematográfica. En una entrevista realizada por Juan Cruz en Lübeck, postumamente publicada por El País 13.04.2015, Grass se considera inspirado por Camus más que por Heidegger, "vivimos ahora y tenemos la posibilidad de hacer algo ahora con nuestra vida", incluso como Sísifo, porque el dolor y el sinsentido nos embarga y nos empuja a crear.
La madre de Grass sufrió cuando él le dijo que quería ser artista. Grass ha dedicado su vida tanto a la escultura, como a la pintura y la literatura.

Vernet y Khawam: Mil y una noches

Nos advierte el arabista Juan Vernet en la introducción a su edición de Las mil y una noches que, según viejos augurios, quien quiera leer todo el libro morirá antes de terminar la lectura. Afortunadamente él no murió y pudo ofrecernos su traducción.
Hasta ahora Las mil y una noches aparecía como el resultado de la tradición oral, como una obra de aluvión en la que se amalgaman relatos muy diversos. No sólo se concebía como una obra inacabada sino también inacabable. De hecho una discusión interesante gira en torno no sólo a la determinación de los cuentos que deberían integrarla sino también a sus diferentes versiones.
Vernet realizó una primera traducción en 1964. En 1990 la editorial Planeta publica una nueva edición y Vernet añade una introducción en la que nos explica que la base de su traducción es la quinta edición de El Cairo (1323/1906) a la vez que la edición de Dar al Kutub al-arabiyya al-kubrà, la cual coincide con la ZER (Zotenberg's Egyptian Recension), aunque ha añadido otros elementos de la edición de Calcuta (1832-1842) y ha añadido también cuentos de otras ediciones. Pura tradición de amalgama, aunque con una cuidada selección.
Por otro lado, encontramos otro debate interesante a propósito de la importancia de los textos. Parece evidente que el mundo árabe consideraba Las mil y una noches como una obra menor, seca, irrelevante. Se tiende a señalar que fue la invasión francesa con Napoleón la que hizo ver al mundo árabe la importancia que Occidente confería a la obra, todo ello gracias a la edición en 1704 del francés Galland, realizada durante el reinado de Luis XIV. Sin embargo, Vernet nos muestra que la cultura hispana ya conocía y apreciaba la obra desde el s. XIII o incluso antes.
Desde su residencia en Marraquech, el escritor Juan Goytisolo considera que se trata de un "libro de la vida" que lo contiene todo, y cuyas esporas han ido fecundando la literatura universal, conteniendo un origen cultural que nos hermana a todos. Así, la violencia del rey Sahrayar es aplacada por el triunfo de la narrativa de Sahrazad.
En 1986 René R. Khawam publica una nueva edición de Les Mille et Une Nuits (traducción española en Edhasa, 2007), fruto de un trabajo de investigación de 39 años mediante el que pretende rescatar el núcleo original del libro de relatos regresando a los s. XII y XIII en una edición organizada por temáticas en cuatro tomos: Damas insignes y servidores galantes, Corazones inhumanos, Pasiones viajeras y El sabor de los días.  

Khawam se siente impulsado por la experiencia con su padre, a quien algunos profesores de la Sorbona encargaban traducciones de manuscritos árabes. El joven René observaba la traición de un padre pudoroso que, en cuanto el escrito original descendía a lo que estaba por debajo de la cintura, insconcientemente cambiaba el poema y traducía con el mismo ritmo, metro y rima pero sin los detalles escabrosos. Desde la influencia del Alepo sirio que funde las culturas árabe, otomana y francesa, Khawan se dispone a rescatar el auténtico ambiente de Las mil y una noches eliminando textos, añadiendo otros y prescindiendo tanto de influencias occidentales como de las provenientes del integrismo religioso. Lanza la hipótesis de trabajo de que pudo haber un redactor único de los textos que supo respetar el estilo de la tradición oral. Dice Carles Geli en El País 17.11.2007: "Con la milimetrada versión de Khawam, más de un califa está a punto de ser linchado por el pueblo, el vino embriagador y prohibido se escancia donde antes se bebían zumos, las mujeres de toda condición tienen mayor apetito sexual y los poemas son más licenciosos."
La edición francesa de Khawan resulta atractiva. Ahora bien, hay que reconocer que en la edición española de Juan Vernet ya se bebía vino.

Coetzee: Desconfianza ante los políticos

Con independencia de los antecedentes filósóficos que sustentan la idea del egoísmo de los humanos en feroz contienda de lobos, el premio Nobel de literatura John M. Coetzee reflexiona acerca de la actual desconfianza ante los políticos:

• Desde más o menos 1970 una más bien mezquina visión ha sido propagada, alentada y autorizada a tomar el control de la dirección del planeta; una visión de los seres humanos como máquinas por el interés propio y por la actividad económica en tanto que lucha de todos contra todos por un botín material (economía: propiamente el nomos del oikos, la regulación de la casa). En consecuencia ha prevalecido una noción devaluada de lo que constituye la práctica de la política. Así, los mismos políticos que no hicieron nada en contra de la mezquina visión de la vida social sufren ahora la furia y el desprecio, el desprecio furioso, de los votantes que los ven a ellos como poco más que máquinas por el interés propio de ellos mismos. La palabra "confianza" ha perdido todo su valor. Si hoy un político pronunciara en una plataforma pública las palabras "Les pido que confíen en mi", sería ridiculizado sin importar cuán sinceramente lo hubiera querido decir.

Coetzee, John Maynard. Here and Now. Letters 2008-2011. Penguin books, New York 2014, página 194 (traducción propia).

Bieito y Houellebecq

Coetzee: Summertime

John M. Coetzee publicó Summertime en 2009. Fue galardonado con el I Premio Reino de Redonda en 2001 por su novela Disgrace, y agraciado en dicho premio con el  título de Duke of Deshonra. Más tarde, en 2003, recibiría también el Premio Nobel de Literatura.

Summertime comienza y termina con unas breves páginas que contienen la transcripción de algunas notas y fragmentos del diario de John Coetzee en las que el autor se refiere a sí mismo en tercera persona. Las páginas iniciales nos remiten a 1972-1975, mientras que las finales no tienen referencia temporal. Entre ambas, el grueso del libro contiene asimismo la transcripción de una serie de entrevistas que un joven biógrafo realiza a personas, mayoritariamente mujeres, que han tenido alguna relevante relación con el biografiado durante los años 70 en su país de origen, Sudáfrica, a donde ha vuelto tras una larga estancia en el extranjero. El biógrafo justifica el interés de este momento dado que debieron ser años decisivos para el ahora afamado escritor cuya primera obra, Dusklands, apareció en 1974.

Summertime es la tercera parte de la serie Scenes from Provincial Life que comenzó con Boyhood y Youth, en las que Coetzee practica un modo peculiar de autobiografía novelada, también llamada autre-biography o fictionalised autobiography. Qué sea realidad o ficción es algo que no queda claro de manera premeditada justamente porque lo que parece interesarle a Coetzee es mostrar el juego de espejos de las miradas diversas que se cruzan sobre cada cual, no sólo la de los otros sobre uno mismo, sino también la de uno sobre sí mismo, en abierta discusión acerca del constructo que llamamos "realidad".

En cuanto al contenido, hay al menos los siguientes grandes aspectos interesantes en la obra. En primer lugar, la consideración de las relaciones sociales, profesionales y sentimentales, con una mirada que queda lejos respecto del modelo que actualmente se promueve (inteligencia emocional), de tal modo que podríamos decir que el protagonista no queda demasiado bien parado desde el punto de vista "social", mientras que en otros sentidos resulta cargado de dignidad; y, en segundo lugar, el dibujo punzante de algunos personajes cuya caracterización casi cualquiera, siempre que quiera ver, podría encontrar entre sus allegados. Todo ello sumado a las pinceladas sobre el contexto histórico del apartheid que invitan a diversas reflexiones, entre ellas la identitaria.

Auster: Sunset Park

La última ficción de Paul Auster es Sunset Park (Henry Holt Publ. New York, 2010). Una historia casi lineal relatada por un narrador omnisciente y casi bienintencionado pero construida mediante la yuxtaposición de piezas separadas relativas a cada personaje, de modo que Auster sigue jugando con la técnica literaria; sin olvidar las cuestiones morales socialmente incómodas, en este caso la relación amorosa entre adultos y menores de edad.

Una crítica un tanto negativa:

• Alonso, Agustín. 'Sunset Park', Paul Auster en el laboratorio (tve1).

Una crítica mucho más favorable:

• Watrous, Malena. Learned Lolita (New York Times).

En la siguiente entrevista se comenta una curiosidad acerca de la aparición de Salman Rushdie en Sunset Park, en relación con la libertad de expresión, la censura y la autocensura:

Azúa: Sobre los altos bajos fondos

Félix de Azúa cree que, dada la magnitud de la delincuencia masiva acontecida en el primer decenio del s. XXI en España, no es posible un ensayo riguroso sobre el asunto y la única posibilidad de escenificación es la novela del género negro. Encuentra un cierto modelo en  Delitos a largo plazo, de Jake Arnott (Roja&Negra), cuyo juego narrativo en el último capítulo vendría a ser el de que "un marxista de los años sesenta tiene una teoría sobre el lumpen y los bajos fondos propiamente romántica, un foucaultiano de los años setenta celebra a los homosexuales sádicos como la parte sana de una sociedad cada vez más represora, un estudioso del Bourdieu de los años ochenta solo ve imitaciones de clase y signos de distinción, un novelista ya totalmente descreído de los años noventa (la novela se publicó en Gran Bretaña en 1999) nos cuenta su propio proceso hacia el escepticismo haciendo burla de todos los estudiosos anteriores." 

Espera que se animen novelistas del género ante la inmensidad de material disponible.
Azúa, Félix de. "Sobre los altos bajos fondos." El País, 17/03/2012, Opinión, página 31.

Manuel Vicent: El periodismo es ficción

"[...] ahora el periodismo ya es ficción. La sobreinformación que tenemos hace que lo que se sabe del mundo ya no sea real. Pero dentro de cien años, el que quiera saber lo que somos ya no tendrá que leer novela, porque el alma o la almendra de finales del siglo XX es el periodismo. Una novela no puede competir con el telediario. El que ahora quiera hacer literatura como antes, que haga poesía."

Vicent, Manuel. Entrevista. El País, 14/08/2011, Comunidad Valenciana.

Maja Haderlap: Im Kessel

Maja Haderlap ha recibido el premio Ingeborg Bachmann de literatura en lengua alemana correspondiente a la edición de 2011. El texto ganador narra poéticamente una historia de frondosos bosques, como aquellos de los hermanos Grimm. "Ir al bosque significa en nuestra lengua no sólo talar árboles, cazar o recolectar setas. Quiere decir también, como se ha contado siempre, esconderse, huir, golpear desde la emboscada [...]" Se va al bosque en tiempos de paz y de guerra, los alemanes han llegado, hay resistencia, el bosque no entiende de fronteras... Un cuento del bosque triste y hermoso.

Se puede encontrar el texto en el siguiente enlace, del que no recomiendo la traducción española:
Harderlap, Maja. Im Kessel.

Semprún: El largo viaje

El largo viaje de Jorge Semprún es la narración de las noches y los días pasados en el vagón del tren que transportaba hacinados a miembros de la resistencia francesa, y otros enemigos del Reich, desde prisiones francesas hasta el campo de concentración de Buchenwald en Alemania. Se publicó en 1963, por lo que es el primer libro de Semprún que trata sobre su experiencia en Buchenwald. El régimen franquista prohibió al editor Carlos Barral la publicación del libro en España, por lo que éste regaló a Semprún un libro con las páginas en blanco que fue recibido por el escritor como la metáfora de que el largo viaje no habría terminado todavía sino que requería escribirlo de nuevo. Como dice Arainfinitum parafraseando al chico de Semur, compañero de viaje que murió en brazos de Gerard/Jorge:

"No me dejes, tío."  

No me dejes, Gerard.  

No nos dejes, Jorge.

Al final del libro, entre las turbulencias del descenso del vagón y los atropellos de la entrada en el campo de concentración de Buchenwald, el autor confiesa que vió allí el camino que abandonaba el mundo de los vivos, pero Jorge Semprún fue un resistente y sólo abandonó el mundo de los vivos el pasado 07/06/2011, más de medio siglo después, por fortuna para él y para todos los que seguimos admirándonos con sus obras.

Houellebecq: La carte et le territoire

En La carte et le territoire, Michel Houellebecq no es ya el incendiario enfant terrible de la literatura francesa, salvo por la polémica acerca del presunto plagio de la wikipedia. Aparte de ese tipo de asuntos, lo que me parece más interesante de esta nueva ficción son al menos dos elementos relacionados entre sí:
1. La desafección de los personajes principales respecto del mundo humano. Es como si ese mundo hubiera terminado para ellos, aunque ellos no hayan terminado para él.
2. El segundo elemento interesante tiene que ver con que los personajes principales son el artista plástico Jed Martin, y el otro, curiosamente, es el propio escritor Michel Houellebecq. A través de ellos se plasma una reflexión acerca del arte, de la creación artística y de su recepción. Son creadores de éxito cuya producción se desarrolla precisamente en aquel alejamiento de la humanidad al que aludíamos en el primer punto.
Houellebecq, Michel. La carte et le territoire. Flammarion, Paris, 2010.


En este mismo blog:

• La prensa ante la aparición de La carte et le territorire.
• Las obras de l'enfant terrible.

P.S.:
Según Le Monde, 08/11/2010, Houellebecq recibe el premio Goncourt por La carte et le territoire.

Michel Houellebecq — La carte et le territoire 1 (Mediapart)
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Michel Houellebecq — La carte et le territoire 2 (Mediapart)
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Michel Houellebecq – La carte et le territoire 3 (Mediapart)
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Michel Houellebecq – La carte et le territoire 4 (Mediapart)
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Michel Houellebecq – La carte et le territoire 5 (Mediapart)
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Michel Houellebecq – La carte et le territoire 5 (Mediapart)
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Michel Houellebecq – La carte et le territoire 7 (Mediapart)
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Michel Houellebecq
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Exclusif- Houellebecq: «Ce n'est pas moi qui me suis assagi»
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Houellebecq: La carte et le territoire

Josep Hanimann la califica en el Süddeutsche Zeitung, como su mejor novela hasta el momento, Pierre Assouline se pregunta en Le Monde, tal vez con un punto de ironía, si no se habrá hecho a propósito para ganar el Goncourt, en TVE se alimenta la polémica acerca de si no habrá plagiado algunas partes de la Wikipedia:

• Houellebecq, Michel. La carte et le territoire. Flammarion, Paris, 2010.

En este mismo blog:
Michel Houellebecq
Comentario tras la lectura de La carte et le territoire.

Vigan: Les heures souterraines

En Les heures souterraines, Delphine de Vigan ha escrito una novela volcada en unas muy contemporáneas angustias del alma humana. De un lado la grave experiencia del acoso moral en el trabajo que sufre la protagonista, Mathilde, detallado con detenimiento y precisión; y, por otro lado, la mezcla de desesperanza amorosa y soledad vital que Thibault experimenta en la gran ciudad. Dos almas que se sienten perdidas y cuyos decursos se cruzan en algún momento.
Vigan, Delphine. Les heures souterraines. JCLattès, Paris, 2009.

En este mismo blog: Delphine de Vigan en Youtube.

Semprún: Último viaje a Buchenwald

Jorge Semprún nos anuncia su último viaje a Buchenwald el 11/04/2010 para pronunciar un discurso en la conmemoración del 65 aniversario de la liberación del campo. Entrevé que ya no estará entre nosotros para la celebración del 70 aniversario. Reafirma su tesis de que sólo los escritores mediante la literatura pueden reflejar lo que sucedió, de lo contrario con la muerte del último superviviente acontecerá el funeral de la memoria que anuncia Catherine Herszberg. Al mismo tiempo, considera que la explanada de Buchenwald es un lugar ideal para reflexionar sobre Europa, sobre su origen y sobre su futuro.

• Semprún, Jorge. "Mi último viaje a Buchenwald". El País, 05/04/2010, opinión, página 25.
• Semprún, Jorge. "Mon dernier voyage à Buchenwald". Le Monde, 06/03/2010.
• Semprún, Jorge. El archipiélago del horror nazi. (Discurso leído el 11/04/2010 en Buchenwald)
• Noticia de prensa: Cruz, Juan. El País, 11/04/2010 
• Para una cronología de la liberación de Buchenwald: Chronologie der Befreiung des KZ Buchenwald, April 1954
•  En este mismo blog: Jorge Semprún: La escritura o la vida

Coetzee: Disgrace

El profesor universitario David Lurie vive solo. Un encuentro sexual con una alumna le hace perder su puesto. Visita a su hija que cultiva flores en unos terrenos alejados de la mundanal Ciudad El Cabo. La desgracia le invade por doquier. Su vida da un vuelco que cambia su alma.
Disgrace es una obra escrita en un inglés elegante, salpicada de expresiones en afrikaans y otras lenguas. Coetzee profundiza en los conflictos que seguramente se darían en lo más profundo de los afrikaners y los nativos en los tiempos del post-aparheid en Sudáfrica. En el fondo se trata de un conflicto de identidad, lleno de tensiones, violencia y cambio. Pero sobre todo es una reflexión sobre el interior del ser humano en muchos respectos cotidianos: hombre solitario, hombre/mujer, relación entre padre e hija, tensión entre principios y adaptabilidad, el odio y el amor hacia otros seres, el sentido de la existencia no sólo humana... Y a todo eso se añaden las referencias literarias, especialmente Byron.
Sunt lacrimae rerum, et mentem mortalia tagunt. (Virgilio, Eneida, Libro I, verso 462).

Coetzee, J.M. Disgrace. Vintage books, Random House, London, 2000, first ed.1999 Martin Secker & Warburg.

Paul Auster: Invisible

Paul Auster es un escritor de best sellers porque cuenta historias. "Invisible" es la que nos ha llegado en 2009. El argumento de la novela es tan vivo, tan indagador, tan lleno de experiencias, que el hecho de que haya sido escrita en un inglés muy accesible, diáfano y sin artificios, no hace más que resaltar que la esencia de la novela no es la lengua en sí misma, sino la historia de amor que se entrelaza alrededor de un conflicto moral. Se podría decir eso tan tópico de que la novela está bien escrita, pero en este caso eso significa que la escritura se ha transformado en un mero vehículo que llega a hacerse imperceptible al transportarnos hasta los hechos novelados.
Auster, Paul. Invisible. Faber and faber, London, 2009.